Les ordinateurs ont apporté des changements dans tous les coins de la société moderne. L’un de ces coins est l’art. L’internet regorge d’art conceptuel, de fonds d’écran et de nombreuses autres sortes d’images qui ont été dessinées par un utilisateur à l’ordinateur.

Lorsque je me suis acheté une tablette graphique (environ une semaine avant la publication de cette ible), j’ai été déçu de constater qu’il n’existe pas de tutoriel pour débutants en peinture numérique. Soit ils supposent que vous avez une expérience préalable dans une forme d’art (je suis nul en peinture et en dessin), soit ils sont si basiques qu’ils laissent de côté l’art.

L’objectif de cette petite série de tutoriels est donc de proposer quelques tutoriels pour apprendre aux gens à utiliser leur tablette graphique, mais peut-être plus important encore, de laisser l’aspect créatif entre les mains des dessinateurs.

Exigences et outils

Dans les œuvres d’art traditionnelles, l’artiste doit tout dessiner, mais dans les œuvres d’art numériques, nous ne sommes pas contraints par des outils physiques. Grâce à l’utilisation de divers filtres et pinceaux, ce qui aurait pris des heures à un peintre, peut nous prendre quelques coups de crayon numérique. C’est pourquoi je vais ignorer les logiciels qui se « concentrent » sur l’émulation des médias traditionnels (par exemple, artweaver) et utiliser à la place un programme de manipulation d’images numériques. Je suis bon marché et je ne peux pas me permettre Photoshop, alors je vais utiliser Gimp.

Outils

  • Un ordinateur (avec suffisamment de spécifications pour faire fonctionner Gimp correctement)
  • Une tablette graphique (avec les pilotes, etc.)
  • Gimp (ou photoshop si vous pouvez traduire aux outils qui s’y trouvent. Notez que j’utilise la v2.6 car la v2.8 a quelques problèmes avec ma tablette)

Exigences

  • Une heure environ
  • Une certaine maîtrise de l’handicap, ou la capacité d’utiliser google
  • La capacité de bouger la main
  • La possibilité de voir ce qui est à l’écran
  • Un peu de créativité.

Alors asseyez-vous à votre bureau, mettez-vous à l’aise, mettez votre musique préférée et c’est parti.

Utilisation de base d’une tablette graphique

Vous avez probablement compris la plupart des choses, parce que ce n’est pas difficile :

  • Tenez le stylet dans votre main d’écriture comme un stylo
  • Poser le stylet sur la tablette
  • Bougez votre main et regardez le curseur se déplacer aussi….

Conseils :

  • Ne regardez pas votre main. Elle ne vous dit pas où vous allez dessiner. Regardez l’écran. Vous ne regardez pas la souris de l’ordinateur lorsque vous l’utilisez, n’est-ce pas ?
  • Placez la tablette face à vous. Lorsque vous déplacez votre main vers vous, le curseur doit se déplacer vers le bas. S’il est décalé de plus de quelques degrés, il devient frustrant d’essayer de dessiner là où vous voulez.
  • N’oubliez pas votre posture. Vous utiliserez l’ordinateur pendant un certain temps chaque fois que vous dessinerez quelque chose.

Pour vous habituer à utiliser la tablette, essayez de ne pas utiliser de souris du tout. La tablette fournit tout ce dont vous avez besoin (cliquer, faire défiler, déplacer le curseur… Que fait la souris d’autre ?)

Sachez que rien dans ce tutoriel ne nécessite réellement une tablette graphique, mais qu’elle facilite certainement les choses.

Se préparer à dessiner

Il est maintenant temps de configurer l’ordinateur pour le dessin. Je suppose que vous avez installé les pilotes pour votre tablette, mais la façon dont vous disposez l’écran est importante.

Gimp utilise un système à trois fenêtres. C’est ennuyeux, et donc pour les nouvelles versions (gimp 2.8+) ils ont un bouton pour changer cela :

Dans la fenêtre principale de Gimp, cliquez sur Windows -> Mode fenêtre unique

Malheureusement, Gimp 2.8 a des problèmes avec ma tablette, j’ai donc tendance à utiliser 2.6. Celle-ci n’a pas de mode fenêtre unique, alors passez cinq secondes et arrangez les fenêtres de façon à ce que rien ne se chevauche.

Faites des gribouillis et des croquis

Bien qu’une tablette ressemble plus à un morceau de papier qu’à une souris, il y a tout de même de légères différences, et il faut un peu de temps pour s’habituer à l’utiliser pour dessiner. Si vous pensez que vous pouvez déjà dessiner là où vous vous attendez à le faire sur une tablette, passez ce point.

Doodle

Faites quelques exercices pour vous habituer à la tablette. Des choses comme :

  • Dessiner un carré avec des bords droits (sans utiliser l’outil de bord droit non plus)
  • Dessinez un cercle aussi rond que possible

Pour ces derniers, j’ai tendance à utiliser une grande brosse, généralement à bord dur, à ~10px. J’ai tendance à gribouiller sur une toile modérée de 1024×768.

Écrivez à

Alors, essayez de vous mettre à l’écriture. Pour vous amuser, prenez un pinceau de calligraphie, travaillez lentement et avec soin et voyez ce que vous pouvez trouver.

Sketch

Vous pouvez aussi essayer de faire des croquis à main levée. Prenez un pinceau fin de 2-3px, et dessinez. Remarquez que vous pouvez faire des lignes claires et foncées.

Pourquoi ?

Ces trois exercices représentent à peu près tous les types de contrôle moteur dont vous aurez besoin dans l’art numérique :

  • La capacité de dessiner droit (gribouillage)
  • La capacité à dessiner sans difficulté (gribouillage)
  • La possibilité de dessiner où vous voulez (Ecriture)
  • La capacité à contrôler la pression (esquisse)

Commencer un dessin (esquisses)

Bien qu’il existe de nombreuses façons de commencer un dessin, j’ai tendance à commencer par une esquisse très approximative des contours. Je le fais sur une couche séparée, de façon à pouvoir l’activer et la désactiver au fur et à mesure que je travaille sur le reste du dessin.

Pour le château, j’avais beaucoup de calques. L’une était le contour approximatif, l’autre était le château que je dessinais et la troisième était des guides. Lorsque l’on dessine des sphères et des cylindres, il est souvent utile de dessiner une boîte à l’endroit où l’on veut qu’ils aillent.

La majeure partie de cette Bible passe par le dessin et l’ombrage de certaines boîtes et de certains cylindres, alors commençons par en dessiner les contours.

Pour les boîtes, c’est facile. Un hexagone régulier (ish) et quelques lignes intermédiaires forment une simple boîte. Les plus complexes/précises peuvent être réalisées à l’aide de lignes en perspective.

Les cylindres sont un peu plus difficiles, mais si nous dessinons une boîte, puis changeons le haut et le bas en élipses, c’est encore assez facile.

Toutes les techniques que vous connaissez pour dessiner des choses sur papier fonctionneront ici. Si vous avez envie d’utiliser un outil du logiciel que vous utilisez pour dessiner les lignes de contour, allez-y. Gimp ne nous offre pas de solution facile (à moins que vous ne comptiez le plugin gfig, je suppose)

Pour la suite de cette ible, je vais travailler avec l’image finale montrée ici, contenant une boîte et un cylindre. Nous allons voir comment nous pouvons les ombrager joliment.

Ombrage : Remplissez le formulaire

La plupart des objets sont opaques, j’ai donc tendance à commencer par faire une silhouette de l’objet dans un gris neutre. (Nous parlerons de la couleur plus tard)

Créez donc un nouveau calque, que vous appellerez ombrage, et avec un pinceau de taille moyenne, coloriez la forme. Appuyez fermement pour qu’elle soit opaque. Éteignez les contours et soyez étonné de leur irrégularité. Faites donc le tour avec un pinceau et une gomme, et nettoyez-le. Ensuite, vous pouvez rallumer les contours.

Méthode d’ombrage 1 (croquis et bavures)

Il y a peu de choses qui n’ont qu’une seule façon de les faire. Avec l’ombrage, il y a tellement de façons que je ne les énumérerai pas toutes. Mais ce sont celles que j’utilise.

Mais surtout, n’oubliez pas de travailler sur la couche d’ombrage. C’est une bonne douleur quand vous dessinez quelque chose sur la mauvaise couche. Si vous le faites, évaluez si vous devez le refaire, le couper-coller ou l’ignorer.

Avec le croquis et le bavochage, vous faites simplement, eh bien, un croquis et un bavochage. Il n’y a pas d’autre façon de le décrire, alors regardez l’image.

Il faut du temps pour bien étaler les choses, et un peu de soin pour ne pas dépasser les limites, alors ne précipitez pas les choses.

Méthode d’ombrage 2 : Pinceaux d’éclairage

Les pinceaux de Gimp ne font normalement que se superposer à ce qui se trouve derrière, mais il existe une option qui permet de leur faire appliquer un éclairage à la place.

Vous trouverez cette option dans les options de l’outil. Cherchez la boîte de dépôt qui est par défaut remplie avec « Normal ».

Changez cela en Lumière dure (ou jouez et voyez ce qu’ils font tous. chacun est utile).

L’un des meilleurs atouts de ce pinceau est qu’il ne peint pas sur des objets transparents. Vous n’avez donc pas à vous soucier de la propreté des bords extérieurs.

J’utilise toujours cette méthode pour mettre de l’ordre et m’assurer que les transitions sont comme elles doivent l’être.

Mise en couleur

Vous pensiez que c’était en partie à cause du coloriage ? Non. Maintenant, nous devons ajouter de la couleur.

Créez donc un nouveau calque et colorez-le de la couleur que vous voulez (n’oubliez pas de remettre le pinceau sur le mélange de couleurs « normal »). Placez la couche de couleur sous la couche d’ombrage, et réglez la couche d’ombrage sur « lumière dure ». Vous pouvez modifier l’opacité.

J’ai tendance à désactiver les lignes directrices à ce stade.

Ombres

Actuellement, nos objets flottent. Nous avons besoin qu’ils interagissent avec leur environnement. Pour ce faire, il faut leur ajouter une ombre.

Les gens peuvent passer des années à décrire l’occlusion ambiante, l’ombrage, les ombres et autres, mais je pense que vous avez en fait une assez bonne idée de ce à quoi les ombres devraient ressembler, ne serait-ce qu’en vivant depuis de nombreuses années. Alors, faites ce qui vous semble juste. Voici cependant quelques conseils :

– Les objets s’assombrissent lorsqu’ils se rapprochent les uns des autres ou dans les coins. (connu sous le nom d’occlusion ambiante)

– Les ombres sont loin de la lumière (duh !)

A part cela, il suffit de regarder les objets qui vous entourent pour voir comment la lumière les affecte.

Mise à l’échelle

Ce sont les outils de base dont vous avez besoin pour faire de la peinture numérique. Tout le reste est une question de créativité, de travail intelligent avec des outils et d’un peu d’ingéniosité.

Les mêmes outils s’appliquent aux montagnes, aux plumes et à tout le reste.

Mais il n’y a rien de tel que la pratique. Alors, au lieu de vous contenter de lire ce tutoriel, essayez d’en faire un peu.

 

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